2017年度洛杉磯華語電影節短片競賽單元巡禮

2017年度洛杉磯華語電影節短片競賽單元巡禮

  LACFF Shorts Competition

  導語

  為期 45天,50餘位初審和復審評委參與的選片工作正式告一段落,2017洛杉磯華語電影節終於在九月底推出瞭競賽單元的入圍名單。本次電影節共收到416部報名影片,其中長片 43部,短片 373部,它們來自中國大陸,臺灣,香港,新加坡,馬來西亞,美國,法國,英國、德國、俄羅斯、意大利、西班牙、巴西、日本、韓國等22個國傢和地區。最終7部長片和 18部短片脫穎而出,成功入圍電影節四個競賽單元。

  本屆電影節劇情短片單元共有10部作品入圍,非劇情短片單元有8部,其中4部為紀錄類短片,3部為動畫類短片還有1部實驗類短片,可謂類型豐富。

2017年度洛杉磯華語電影節短片競賽單元巡禮  劇情短片仍以現實主義作品為主。讓人眼前一亮的臺灣短片《翔翼》一開始為我們展現瞭一對少年兄弟簡單而天真的生活狀態,而這種平靜美好和影片後半段中展現的現實背景形成巨大反差。全片以一種非常克制、隱忍而又十分細膩的手法一點點鋪墊刻畫,在淡淡的憂傷中蘊含著巨大的張力。

手中沾滿了灰泥和塵土的衣袖碎布掉落在地上的時候,因為慣性的作用他向前重重撲倒在了地上。 – 小鳥影音   同樣以這種克制而敏感的風格去揭示人物之間微妙關系的作品還有《寒假》和《可樂》。《寒假》講述瞭出國留學的女大學生回國過寒假,在和母親一起裝修房子的過程中所展現的隔閡、矛盾卻又互相依賴的關系。一切都沒有真正的爆發過,但一切都在發生著。特別值得一提的是,演員的表演非常自然,讓影片紀錄式的風格極具說服力。

  《可樂》的導演孫曉晨對於“火候”的把握極佳。他講述瞭一個中國人在韓國,和周圍的發小、姐夫的女兒以及一直尋找的姐夫之間的故事。正像影片的標題一樣,沒有什麼可開心,也沒有什麼可悲傷的,對於漸漸淡去的回憶,大傢束手無策,對於未來也不敢有太多期待,相對無言也許就是最好的狀態。

  鄒隆娜導演的《阿尼》曾在戛納電影節國際影評人周參展,趙祖祥導演的《考試》曾在2017聖丹斯電影節首映,這是兩部讓人看過以後如鯁在喉的影片。相比之前提到的影片,這兩部的戲劇沖突更強,主人公在社會和傢庭的壓力下,不得不接受現實,在掙紮中做出自己的抉擇。兩部影片的結構精致,節奏流暢,特別是對於主人公的刻畫和內心情感的把握非常到位。

影片《阿尼》劇照

影片《考試》劇照

  同時,《阿尼》和《考試》所關註的社會問題也更加具有現實意義,鄒隆娜導演是臺灣菲律賓新移民第二代,影片也為我們展現瞭新移民在臺灣社會中的生存狀態。經歷過高考的趙祖祥導演則把目光聚焦在這一考試制度下,人們在現實和道德沖突中的無奈。而造成這種沖突的根源又絕不僅僅是一個考試制度。

  本次短片競賽名單上還有兩部頗具實驗性的劇情片《然後》和《海上良宵》。這兩部影片都具有非常鮮明的風格感,也都是在探討同性之間的情感。

  《然後》是在所有短片中最能讓人感受到導演個人意識的作品。影片以插敘的方式講述瞭一對同性戀人的故事,通過導演敏感的捕捉與再現,展示出兩個人物之間的狀態在平靜、激情、愛戀、撕裂到暗潮洶湧之中不斷轉換。

  曾在上海驕傲節展映的《海上良宵》結構設計別出心裁,特寫的運用恰到好處。導演為觀眾營造出的氤氳氣氛在南屏晚鐘的歌聲中不斷發酵,仿佛整個故事不過是主人公的一個夢,一個隻屬於他和“舞女”的良宵春夢。

  劇情短片單元有兩個影片的中文名都是《考試》。宋金穗導演的《考試》講述瞭一個居住在深圳的母親想盡一切辦法,希望讓自己“雙非”身份的兒子通過香港學校入學面試的故事。導演用充滿喜劇和諷刺意味的手法展現瞭一個母親的辛酸和孩子的無辜,這種“笑聲中嘆息”的反差掌握的恰到好處。影片的表演也是一大亮點,主演袁立的表演細膩深入,飾演她兒子的小演員也非常自然可信,為影片增色不少。

  剛剛提名2017金馬獎的《愛在世界末日》是唯一一部帶有科幻色彩的短片,其腦洞之大令人驚訝,尤其當男女主角開始做愛的時候,震撼瞭所有初審評委。當然,性獵奇絕不是本片的核心:在現實世界,個體的生育權和日益膨脹的人口之間的矛盾也許未必要等到世界末日那天才會爆發,導演把這個關乎人性最根本的問題放在一個極端的條件下加以考量,看似閉合式的結局卻為這個問題留下瞭一個大大的問號。

  《羊兒滿山坡》裡展現的中國西部曠麗蒼涼的風貌給人留下極其深刻的印象。導演的處理簡潔有力,用紮實的鏡頭語言娓娓地講述瞭一個充滿諷刺意味而略顯荒誕的故事。

影片《愛在世界末日》

影片《羊兒滿山坡》

  非劇情短片單元中包括瞭三部動畫短片《魚·遊泳的人·船》、《魚缸》和《午夜單車》,一部真人實驗短片《迷途大象》和四部紀錄短片 《十歲的夏天》、《築位》、《同在藍天下》、《除夕》。

  《魚·遊泳的人·船》用水墨構建起精致唯美的畫面。導演對色彩的變化和水墨動畫特有的靈動把握的絲絲入扣。結尾處表現男女肌膚之親的段落,導演用極簡的線條構成如水流逝的畫面,讓影片凝結成為一首略帶傷感的詩。

左上..影片︽魚·遊泳的人·船︾

  左下..影片︽魚缸︾

  右下..影片︽午夜單車︾

  《魚缸》是復審評委強烈推薦的一部關於“禁閉”的動畫實驗短片,表意層次豐富,傳統材質的手繪、拼貼和多媒體的結合恰到好處,節奏感把握極佳,尤其影片後五分鐘,充分展現瞭導演不羈的想象力。

  《午夜單車》的故事並不復雜,但簡潔有力的畫風、精彩的細節設計,以及當主人公騎上單車後開始變得跳脫的畫面和節奏,無不讓人驚訝。特別是導演對於人物內心世界外化的處理可謂格外出色,讓人忍俊不禁的同時深深佩服導演的創造力。

  真人實驗短片《途中的大象》讓人想起克裡斯·馬克的《沒有陽光》。個人化的表達,影片中城市、海邊和雪景的圖像配合文字和畫外音緩緩道出異鄉客的惆悵。從城市中的膠囊旅館轉換到太空船裡的膠囊艙,從非法移民遺落在海邊的物品到逃亡緬甸的女人,自然有力而觸動人心。

  紀錄短片《十歲的夏天》安安靜靜不多矯飾卻後勁十足。十歲或年紀更小的孩子們為有朝一日能擺脫貧窮,在炎炎夏日中苦練著,其中一段兩個男孩倒立的場景最為苦澀難忘。本片直接呈現瞭掙錢、蓋房、娶妻的「遠大目標」,每個男孩也都抱著這樣的夢一直一直撐下去,即便蒙蒙懂懂。

  臺灣在華語地區中對LGBTQ群體還是相對友善和包容的,然而《築位》中這對跨性別者和女同志的結合卻並非純粹來自類似的社會認可,而是“陰錯陽差”,反而符合瞭婚姻法中一男一女的古老條例。沒有過度渲染非異性戀婚姻的勇敢美好,導演呈現瞭這對平凡人所經歷的柴米油鹽與日常沖突,就如同尋常夫妻一般無異。

  《同在藍天下》直接把城市和鄉村的兩組鏡頭平行展現給觀眾,對比瞭在教育資源極度不平等的條件下,城市和鄉村孩子的生活。雖然城市的孩子選擇和機會更多但快樂也少瞭很多,而在人格健全方面也反而不如山村裡的孩子。導演對於細節的捕捉極其精確到位,而鏡頭前小陳和姐姐之間感情上的互動也是全片的一大亮點。

  在紀錄短片單元最特立獨行的就是《除夕》。它不動聲色的帶著我們浸入到主人公的生活之中,用長鏡頭記錄著重復而毫無新意的生活中“特殊的一天”。而這種所謂的“特殊”,也不過是被人們一廂情願地給它賦予瞭某種意義罷瞭。

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